La exposición de posmodernidad de la Reina Sofía por Selina Kim

Durante mi visita al museo de Reina Sofía, visité la exposición, “De la revuelta a la posmodernidad (1962-1982).” Después de mi semestre en la Historia del Arte Español, era muy interesante para observar las obras del arte durante la cultura moderna de Madrid. Me gustaba la exposición porque muchas obras del arte de posmodernidad usan y manipular el espacio rodeado la obra y con la espectadores. Por ejemplo, la obra con ladrillos, plano magnesio y cobre por el artista Carl Andre, usa la luz para modificar el espacio y tiene una interacción física en el aire encima de los ladrillos. Arte minimalismo y dibujos geométricos son similares porque usan interacciones con los espectadores como un parte del arte. La interpretación única es muy importante del efecto de estas obra también. Además, el arte con el cuerpo, arte depende de actuación y contextos experimentales son relevante a revuelta a posmodernidad. Otra aspecto importante es la arquitectura de los institutos. Durante construcción, reconstruye el espacio del arte en una manera diferente en términos físicos. Un tema constante entre las obras en la exposición es el uso de las materiales simples. A causa de las materiales, la experiencia del espectador depende de la interacción, la interpretación y la movimiento por el espectador.

Esta exposición y su variedad de las obras son muy interesantes porque representa la realidad personal de los artistas. Los aspectos diferentes de la misma época y las experiencias diferentes de los espectadores también combinan para mostrar la importancia de la perspectiva. Pienso que este tipo de arte es muy similar con la posmodernidad de El vano ayer por Isaac Rosa. Esta exposición es una forma visual, y la novela es una forma de literatura, pero ambos obras usan la personificación para mostrar la memoria de una época. El arte posmodernidad no controla a las espectadores en cómo sentir o cómo interpretar la obra; pero, incluye la discurso sobre la intención de arte, describe los eventos históricos y sus efectos a la sociedad, muestra interpretaciones individuales de la cultura, y las espectadores pueden entender las obras en maneras diferentes.